Il seminario mira a fornire una visione critica e comparativa delle principali simbologie e iconografie delle arti visive di Cina, Corea e Giappone, mettendo in luce il ruolo delle immagini come sistemi di segni religiosi, cosmologici, sociali e letterari. Attraverso un approccio tematico e interdisciplinare, intende sviluppare nelle studentesse e negli studenti la consapevolezza delle dinamiche di continuità, trasformazione e interscambio che caratterizzano queste tradizioni figurative lungo i secoli.

Tra gli obiettivi formativi rientra anche la preparazione di profili professionali e accademici coerenti con i corsi di laurea triennale e magistrale su cui è attivato, con particolare attenzione allo sviluppo di competenze storico-culturali, linguistiche e critico-comparative utili nei settori della mediazione, della ricerca e della comunicazione interculturale.

A differenza dei corsi tradizionali di storia dell’arte dell’Asia orientale, questo seminario si concentra sull’analisi simbolica e iconografica delle opere, integrando riferimenti culturali in una prospettiva tematica che attraversa Cina, Corea e Giappone.

☆ Conoscere e comprendere:

• acquisire una conoscenza critica delle principali simbologie e iconografie condivise nelle arti visive di Cina, Corea e Giappone;
• comprendere il ruolo delle immagini come sistemi di segni religiosi, cosmologici, sociali e letterari;
• riconoscere i fondamenti storico-culturali che hanno plasmato le tradizioni figurative dell’Asia orientale;
• imparare a riconoscere e a denominare correttamente i simboli e i personaggi notevoli nelle lingue cinese, coreana e giapponese.

☆ Applicare le conoscenze e le comprensioni:

• analizzare la cultura materiale dell’Asia orientale individuandone i codici iconografici e simbolici;
• collegare le espressioni figurative ai rispettivi contesti socio-culturali e letterari;
• confrontare casi provenienti da epoche e aree diverse, evidenziando continuità, trasformazioni e interscambi.

☆ Capacità di trarre conclusioni:

• interpretare criticamente le immagini e le loro funzioni sociali, politiche e religiose;
• valutare analogie e differenze tra le culture figurative di Cina, Corea e Giappone.

☆ Abilità comunicative:

• esprimere in modo chiaro le proprie analisi iconografiche e simboliche;
• presentare in forma orale e scritta quanto appreso durante il seminario;
• utilizzare in modo appropriato la terminologia specifica della disciplina;
• nominare correttamente in lingua cinese, coreana e giapponese i principali simboli, motivi e personaggi trattati.

☆ Capacità di apprendere:

• sviluppare competenze per lo studio autonomo delle arti visive e dei loro linguaggi simbolici;
• acquisire strumenti comparativi utili alla ricerca, alla mediazione culturale e alla comunicazione interculturale;
• integrare prospettive interdisciplinari (storiche, religiose, letterarie) nello studio delle tradizioni artistiche dell’Asia orientale, e arricchire viceversa lo studio delle tradizioni intellettuali con l’analisi figurativa.

Simbologie e iconografie nelle arti visive dell’Asia orientale: Cina, Corea e Giappone

Il seminario è concepito per offrire una panoramica comparativa delle principali simbologie e iconografie sviluppate nelle arti visive dell’Asia orientale, dalle origini all’inizio del XX secolo. L’obiettivo è riflettere su come i linguaggi figurativi abbiano espresso e tuttora esprimano elementi religiosi, cosmologici, sociali e letterari, attraverso un approccio tematico che intreccia periodi, luoghi e contesti culturali.

Si propone inizialmente una riflessione sul concetto di simbolo visivo in questa parte del mondo, mettendo in luce la relazione tra immagine, parola, potere e sacralità. Centrale è il ruolo dei caratteri di origine cinese, uno dei più potenti sistemi simbolici della regione: segni che condensano significato, forma e valore rituale, contribuendo a plasmare la forma mentis delle culture di Cina, Corea e Giappone e influenzando profondamente le arti visive in cui parola e immagine si fondono.

Nel corso del seminario saranno affrontati diversi nuclei tematici, sviluppati in modo flessibile, con esempi tratti da periodi e aree differenti. Tra i principali:
• Rappresentazioni del sacro e del cosmico, dalle figure sciamaniche e ancestrali delle culture arcaiche alle concezioni daoiste, confuciane, buddhiste e shintoiste. Particolare attenzione sarà data a motivi ricorrenti come la montagna sacra, l’albero cosmico, ed elaborazioni numerologiche come il dualismo yin-yang, i Cinque Agenti e gli Otto Trigrammi.
• Figure del potere e della legittimazione, attraverso le immagini ideali di sovrani, guerrieri e funzionari, con i loro codici visivi: abbigliamenti, emblemi e attributi che esprimono autorità e legittimità. Anche gli animali, reali e fantastici, con il loro duplice valore cosmico e auspicale, incarnano protezione, virtù e forza, richiamando un ordine naturale e politico.
• La natura simbolica, che trascende la mera decorazione per esprimere richiami morali, cosmologici e poetici, attraverso piante, fiori, funghi e pietre, ciascuno caricato di significati specifici e allusioni colte.
• Presenze invisibili, spiriti, demoni e forze apotropaiche, rappresentati tanto nelle arti rituali e ufficiali quanto in quelle narrative e popolari, a testimonianza della vitalità delle credenze collettive.
• Letteratura e immagine, con esempi in cui testi poetici, storici o romanzeschi dialogano con il repertorio iconografico e lo alimentano, in particolare nelle arti del letterato e nei rotoli narrativi.
• Trasformazioni e risemantizzazioni, osservando come le iconografie abbiano conosciuto continue rielaborazioni e adattamenti nel corso dei secoli, nel dialogo tra Cina, Corea e Giappone, per rispondere a diversi contesti storici e culturali.

Lezioni frontali accompagnate da un'interazione frequente tra docente e partecipanti, con analisi di opere d’arte e discussioni critiche sui temi trattati.

L’approvazione dei 3 CFU sarà garantito dalla presenza e dalla partecipazione alle lezioni (almeno il 75%, pari a 18 ore effettive). Sarà tenuto un registro delle presenze.

Per gli studenti/esse con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di supporto e di accoglienza di Ateneo, e in particolare delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame.

• Cahill, James, The Lyric Journey: Poetic Painting in China and Japan, Harvard University Press, Cambridge 1996.
• Fisher, Robert E., Buddhist Art and Architecture, Thames & Hudson, London & New York 1993.
• Stein, Rolf A., Il mondo in miniatura: giardini in miniatura e abitazioni nel pensiero religioso dell’Estremo Oriente, Il Saggiatore, Milano 1987.

CINA

• Rastelli, Sabrina, “Arte e rito nell'età del Bronzo”; “Nuovi spazi creativi: l'arte Zhou Orientale”; “Il parco funerario del Primo Imperatore”; “Lusso e immortalità: l'arte Han”, in Lippiello, Tiziana -; Scarpari, Maurizio (a cura di), La Cina I.2. Dall'età del Bronzo all'impero Han, Einaudi, Torino 2013, pp. 323-532.
• Celli, Nicoletta. "Arte e Archeologia", in Sabattini, Mario -; Scarpari, Maurizio (a cura di), La Cina II. L'età imperiale dai Tre Regni ai Qing. Einaudi, Torino 2010, pp. 788-865.
• Clunas, Craig, Art in China. Oxford University Press, Oxford 2009 (2a edizione).
• Thorp, Robert L. -; Vinograd, Richard E., Chinese Art and Culture. Harry N. Abrams, New York 2001.
• Little, Stephen, Taoism and the Arts of China, The Art Institute of Chicago -; University of California Press, Chicago & Berkeley 2000.
• Rawson, Jessica, Chinese Ornament -; The Lotus and the Dragon. British Museum Publications Ltd., London 1984.

COREA

• Park, J.P. -; Jungmann, Burglind -; Rhi, Juhyung, A Companion to Korean Art, John Wiley & Sons, Inc. 2020.
• Lee, Peter H. -; de Bary, Wm. Theodore, Sources of Korean Tradition: Volume 1: From Early Times Through the Sixteenth Century, Columbia University Press, New York 1997.

GIAPPONE

• Vesco, Silvia, L'arte giapponese dalle origini all'età moderna, Einaudi, Torino 2021.
• Tsuji, Nobuo. History of Art in Japan. Columbia University Press, New York 2018.
• Mason, Penelope. History of Japanese Art. Pearson Prentice Hall, Upper Saddle River, N.Y. 2005 (2a edizione).
• Addiss, Stephen, Japanese Ghosts & Demons: Art of the Supernatural, George Brazille, New York 1985.

Il seminario sarà erogato nell’a.a. 2025-2026 (I semestre; indicativamente da inizio ottobre a metà novembre).