Corsi di Studio del Dipartimento di Lingue e Letterature straniere e Culture moderne

 

Lo studio delle Lingue e delle Letterature è inserito in un articolato percorso di formazione culturale finalizzato, a livello di un Corso di laurea triennale, alla conoscenza di base della civiltà, della storia, del pensiero pedagogico, delle tradizioni antropologiche, del territorio, dello sviluppo economico, del diritto, delle espressioni artistiche e degli strumenti tecnologici dei paesi e delle aree di riferimento.

Per quanto riguarda, in particolare, l’insegnamento di Storia dell’Arte contemporanea, esso intende fornire agli studenti gli elementi di base per conoscere la Storia dell’Arte contemporanea, ed i suoi protagonisti, con l’obiettivo finale di fornire un bagaglio di conoscenze utili per la loro formazione culturale generale e per l'acquisizione di competenze specifiche in vista di futuri sbocchi professionali, in particolare, nel settore del turismo culturale e nel campo della programmazionie e organizzazione di eventi e manifestazioni di carattere culturale e artistico.

 

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà essere in grado: di conoscere i principali movimenti, correnti e tendenze artistiche e i relativi protagonisti, mostrando di saperli collocare tutti correttamente nel quadro storico-culturale di riferimento e di essere in grado di analizzare e commentare un'opera d'Arte contemporanea, utilizzando un’appropriata terminologia storico-artistica, individuandone la specifica tecnica artistica in essa adoperata.

 

Lezioni frontali (54 ore complessive: 9 CFU), svolte in aula con il supporto di proiezioni.

 

 

 

 

La prova d’esame consisterà in un colloquio orale sugli argomenti oggetto del programma del corso trattati nel manuale e in quelli indicati negli altri testi di approfondimento. La prova orale potrà essere anche integrata e completata mediante il riconoscimento, la descrizione e l'analisi dell’immagine di un’opera riprodotta in forma cartacea e/o digitale mostrata dalla docente. La preparazione sarà considerata adeguata se lo studente dimostrerà di avere una buona conoscenza generale di tutti gli argomenti indicati nel programma didattico e di aver sviluppato un autonomo spirito critico nei confronti delle opere, dei movimenti e dei maggiori protagonisti dell'Arte contemporanea.

Si informano gli studenti che gli esami delle sessione estiva 2020 si svolgeranno in videoconferenza tramite la piattaforma Webex. Gli studenti potranno iscriversi, come di consueto, tramite il Sistema Esse3. Gli istudenti scritti all'esame riceveranno dalla docente al loro indirizzo di posta istituzionale il link mediante il quale potranno collegarsi alla seduta in videoconferenza e poter sostenere l'esame..

 

Sono previste anche visite d’istruzione a musei e/o mostre d’Arte contemporanea o iniziative didattiche similari organizzate e svolte a cura della docente.

 

I più importanti movimenti, correnti e tendenze artistici, ed i loro protagonisti, dal Neoclassicismo fino agli inizi XXI secolo:

 

- il Neoclassicismo;

- il Romanticismo;

- il Realismo in Francia e in Italia;

- i Preraffaelliti;

- l’Impressionismo;

- il Postimpressionismo;

- l’Art Nouveau in Europa;

- cenni sulla Scuola di Chicago;

- le Avanguardie storiche;

- il Ritorno all’ordine;

- cenni sulla teoria del Purismo di Le Corbusier;

- cenni sull'architettura razionalista in Italia;

- cenni sull'architettura organica di Frank Lloyd Wright;

- l’Espressionismo astratto americano;

- l’Informale in Europa;

- l'Informale in Italia;

- il New Dada negli Stati Uniti;

- il Nouveau Realisme;

- la Pop Art in Gran Bretagna;

- la Pop Art negli Stati Uniti;

- la Pop Art in Italia;

- l’Happening e il movimento Fluxus;

- le Neoavanguardie degli anni Sessanta e Settanta;

- il Postmoderno;

- cenni su la scultura neo-oggetuale;

- cenni su la Graffiti Art;

- la Videoarte;

- cenni sul contributo della fotografia all'Arte contemporanea;

- cenni sulle nuove espressioni artistiche legate alla tecnologia informatica.

 

 

 

Referral texts

 

1) One textbook:

 

G. Bora, G, Fiaccadori, A. Negri, I luoghi dell'arte. Storia, opere e percorsi. 4 Dalla Controriforma all' Impressioniamo, Electa scuola, Milano 2010; G. Bora, G, Fiaccadori, A. Negri, I luoghi dell'arte. Storia, opere e percorsi. 5 Dal Postimpressionismo a oggi, Electa scuola, Milano 2010;

 

or

 

C. Bertelli, La Storia dell'arte. Dal Barocco all'Art Nouveau, vol.4, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori, Milano 2011, pp. 1087-1310; 1314-1324 C. Bertelli, La Storia dell'arte. Novecento e oltre, vol. 5, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori, Milano 2010, pp. 1328-1584; 1607-1639; 1649-1725.

 

 

 

• 2) L. Nochlin, Perché non ci sono state grandi artiste?, Castelvecchi, Roma, 2019;

 

• 3) - A. Vettese, Si fa con tutto: il linguaggio dell’arte contemporanea, GLF editori Laterza, Roma-Bari 2012 e edizioni successive;

                                                                                              or

                     - M. Acton, Guardare un quadro, Einaudi, Torino 2009.

Gli studenti, i cui anni di frequenza corrispondono a quelli 2014/2015, 2015/2016, 2016/2017, 2017/2018 e precedenti, potranno seguire il programma didattico relativo ai rispettivi anni di frequenza o, in alternativa, quello presente.

Il programma didattico è il medesimo sia per gli studenti frequentanti che per quelli non frequentanti.