Corsi di Studio del Dipartimento di Lingue e Letterature straniere e Culture moderne

Lo studio delle lingue e delle letterature è inserito in un articolato percorso di formazione culturale finalizzato, a livello magistrale, allo studio approfondito della civiltà, della storia, del pensiero pedagogico, delle tradizioni antropologiche, del territorio, dello sviluppo economico, del diritto, delle espressioni artistiche e degli strumenti tecnologici dei paesi e delle aree di riferimento. In particolare l'insegnamento di Storia dell'Arte contemporanea magistralesi propone di fornire agli studenti una buona conoscenza dei principali eventi e protagonisti artistici del periodo considerato per consentire loro di acquisire gli strumenti critico-interpretativi e le competenze necessarie per coordinare ed organizzare le nozioni apprese: così da potersi agevolmente orientare nel panorama della Storia dell'Arte contermporanea e stabilire collegamenti e relazioni tra artisti ed opere d'arte, anche di genere ed epoche diversi.

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito la metodologia di lettura e di approccio critico-analitico alla Storia dell'Arte contemporanea ottenuta mediante:

- una buona conoscenza dei principali movimenti, correnti e tendenze, ed i relativi protagonisti, oggetto dell'insegnamento;

- un adeguato inquadramento storico e temporale delle opere e degli artisti;

- il possesso di un'appropriata terminologia storico-artistica e tecnica;

- l'acquisizione di un più sviluppato senso d'osservazione finalizzato ad una migliore percezione dell'opera d'Arte contemporanea.

Lezioni frontali della (54 ore complessive: 9 CFU) in aula con il supporto di proiezioni.

La preparazione dello studente sarà verificata attraverso un colloquio orale vertente sugli argomenti oggetto del programma didattico e dei testi indicati nella sezione "testi consigliati e bibliografia". La prova orale potrà essere o meno integrata e/o completata dal riconoscimento, descrizione ed analisi dell'immagine di un'opera riprodotta in forma cartacea e/o digitale mostrata dalla docente. Lo studente dovrà dimostrare di possedere una buona conoscenza dei temi oggetto del programma d'insegnamento, capacità di esposizione ed un'appropriata terminologia storico-artistica. La preparazione sarà considerata adeguata se lo studente dimostrerà di avere una buona conoscenza generale di tutti gli argomenti previsti nel programma didattico.

In aggiunta alle lezioni frontali sono previste anche visite guidate a musei e/o mostre d'Arte contemporanea o iniziative didattiche similari organizzate e svolte a cura della docente.

L'insegnamento sarà articolato in due sezioni. 

A) La prima offrirà agli studenti un generale inquadramento dei principali movimenti, correnti e tendenze artistiche (e i loro protagonisti) dal Neoclassicismo al Postmoderno e analizzerà i temi qui di seguito riportati:

- periodizzazione;

- l'eredità dell'antico nell'arte neoclassica;

- l'arte durante il periodo napoleonico;

- il Romanticismo europeo;

- il Realismo in Francia e il Verismo in Italia;

- l'Impressionismo;

- l'arte italiana: dal il Risorgimento all'Unità d'Italia;

- i Preraffaelliti;

- l'Art Nouveau;

- esperienze artistiche in Italia negli ultimi due decenni del XIX secolo;

- esperienze artistiche sueccessive all'Unità d'Italia;

- il Postimpressionismo;

- il Simbolismo;

- le Avanguardie storiche;

- l'architettura dai primi anni del XX secolo agli anni Trenta: cenni;

- il Ritorno all'ordine;

- L'eterogeneità delle tendenze artistiche in Messico, Stati Uniti e Germania negli Trenta del Novecento;

- l'Arte in Italia negli anni Trenta del Novecento: il gruppo "Novecento"; il gruppo del "Milione"; il Secondo Futurimo;

- l'Informale in Francia e in Italia;

- l'Informale in America: la "New York School";

- il New Dada negli Stati Uniti;

- il Neodada in ambito francese e italiano

- l'Happening;

- le nuove tendenze artistiche degli anni Sessanta: la Pop Part in Gran Bretagna, negli Stati Uniti e in Italia; la Minimal Art, l'Op Art;

- le Neoavanguardie: Arte Povera e Processuale; la Land Art; la Body Art e l'Arte Concettuale;

- il Postmoderno: Transavanguardia, il Neoespressionismo ed il Citazionismo;

B) La sezione monografica sarà dedicata alla trattazione dell'evoluzione significato assunto dalla parola "scultura" dalla fine del XIX secolo ai primi anni del XXI secolo in relazione, principalmente l'uso delle nuovi materiali e delle tecniche artistiche e alle diverse declinazioni della forma tridimensionale nonché al suo rapporto con lo spazio circostante.

A) P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, vol. 3. tomi I-II,  Bompiani, Milano 1991; del tomo I dovranno essere studiate le seguente pagine: pp. 29-48; pp. 66-85; pp. 100-283; pp. 308-373; del tomo II, dovranno essere studiate le seguente pagine; pp. 380-569; pp. 572-598; pp. 604-654.

B) F. Poli, La scultura del Novecento, GLF editori Laterza, Roma 2006.

Gli studenti, i cui anni di frequenza corrispondono a quelli 2014/2015, 2015/2016, 2016/2017 e precedenti, potranno seguire il programma didattico relativo ai rispettivi anni di frequenza o, in alternativa, quello presente.

Eventuali modalità d'esame alternative per gli studenti frequentanti saranno illustrate durante le lezioni.