Corsi di Studio del Dipartimento di Lingue e Letterature straniere e Culture moderne

 

Lo studio delle lingue e delle letterature è inserito in un articolato percorso di formazione culturale finalizzato, a livello di un corso di laurea magistrale, allo studio approfondito della civiltà, della storia, del pensiero pedagogico, delle tradizioni antropologiche, del territorio, dello sviluppo economico, del diritto, delle espressioni artistiche e degli strumenti tecnologici dei paesi e delle aree di riferimento.

In particolare l’insegnamento di Storia dell’Arte contemporanea magistrale si propone di fornire agli studenti una buona conoscenza dei principali eventi e protagonisti dell'Arte nel periodo di riferimento per consentire loro di acquisire gli strumenti critico-interpretativi e le competenze necessarie per coordinare ed organizzare le nozioni apprese: così da potersi agevolmente orientare nel panorama della Storia dell’Arte contermporanea e stabilire collegamenti di derivazione o nessi di conseguenzialità tra i vari movimenti artistici nell'arco cronologico considerato, e di cogliere, altresì, le relazioni di affinità o difformità esistenti tra artisti ed opere d’arte anche di periodi diversi, all'interno dell'arco cronologico suddetto. L'obiettivo che l'insegnamento intende perseguire e si propone di realizzare è quello di fornire agli studenti competenze storico-artistiche finalizzate ad una formazione professionale adeguata da attuare nel campo del turismo culturale e della promozione e organizzazione di eventi e manifestazioni artistiche in Italia e all'estero.

 

 

 

Al termine dell’insegnamento lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito la metodologia di analisi critico-delle opere dell’Arte contemporanea ottenuta mediante:

- una buona conoscenza dei principali movimenti, correnti e tendenze e dei loro protagonisti, oggetto del programma didattico;

- un'adeguata capacità di inquadramento storico e temporale delle opere e degli artisti indicati nel programma medesimo;

- il possesso di un’appropriata terminologia storico-artistica e di una buona conoscenza delle tecniche artistiche adoperate dagli autori;

- l’acquisizione di un più sviluppato senso d’osservazione finalizzato ad una migliore percezione e valutazione dell’opera d’Arte contemporanea.

 

 

 

Lezioni frontali della (54 ore complessive: 9 CFU) in aula con il supporto di proiezioni.

 

 

La preparazione dello studente sarà verificata attraverso un colloquio orale vertente sugli argomenti oggetto dell'intero programma dell'insegnamento. La prova orale potrà essere eventualmente integrata e/o completata dal riconoscimento, descrizione ed analisi dell’immagine di un’opera artistica riprodotta in forma cartacea e/o digitale mostrata dalla docente. Lo studente dovrà dimostrare di possedere una buona conoscenza dei temi oggetto del programma suddetto, capacità di esposizione ed un’appropriata terminologia storico-artistica. La preparazione sarà considerata adeguata se lo studente dimostrerà di avere un'adeguata conoscenza di tutti gli argomenti previsti nel programma didattico sia nella sua parte istituzionale che in quella monografica e di possedere un'autonomia di giudizio critico-interpretativa nei confronti dell'opera d'arte contemporanea sottoposta al suo esame.

 

 

Si informano gli studenti che gli esami delle sessione estiva 2020 si svolgeranno in videoconferenza tramite la piattaforma Webex. Gli studenti potranno iscriversi, come di consueto, tramite il Sistema Esse3. Gli istudenti scritti all'esame riceveranno dalla docente al loro indirizzo di posta istituzionale il link mediante il quale potranno collegarsi alla seduta in videoconferenza e poter sostenere l'esame..

 

 

 

In aggiunta alle lezioni frontali sono previste anche visite guidate a musei e/o mostre d’Arte contemporanea o iniziative didattiche similari organizzate e svolte a cura della docente.

 

 

L’insegnamento sarà articolato in due sezioni.

 

A) La prima offrirà agli studenti un generale inquadramento dei principali movimenti, correnti e tendenze artistiche (e i loro protagonisti) dal Neoclassicismo al Postmoderno e tratterà gli argomenti e temi qui di seguito riportati:

 

 

- l’eredità dell’antico nell’arte neoclassica;

- l’arte durante il periodo napoleonico;

- il Romanticismo europeo;

- il Realismo in Francia e il Verismo in Italia;

- l’Impressionismo;

- l’arte italiana: dal Risorgimento all’Unità d’Italia;

- i Preraffaelliti;

- l’Art Nouveau;

- esperienze artistiche in Italia negli ultimi due decenni del XIX secolo;

- esperienze artistiche sueccessive all’Unità d’Italia;

- il Postimpressionismo;

- il Simbolismo;

- le Avanguardie storiche;

- l'architettura dai primi anni del XX secolo agli anni Trenta: cenni;

- il Ritorno all’ordine;

- L’eterogeneità delle tendenze artistiche in Messico, Stati Uniti e Germania negli Trenta del Novecento;

- l’Arte in Italia negli anni Trenta del Novecento: il gruppo “Novecento”; il gruppo del “Milione”; il Secondo Futurimo;

- l’Informale in Francia e in Italia;

- l’Informale in America: la “New York School”;

- il New Dada negli Stati Uniti;

- il Neodada in ambito francese e italiano

- l’Happening;

- le nuove tendenze artistiche degli anni Sessanta: la Pop Part in Gran Bretagna, negli Stati Uniti e in Italia; la Minimal Art, l’Op Art;

- le Neoavanguardie: Arte Povera e Processuale; la Land Art; la Body Art e l’Arte Concettuale;

- il Postmoderno: Transavanguardia, il Neoespressionismo ed il Citazionismo.

 

 

 

B) La seconda di caratterere monografico sarà dedicata all'Impressionismo e tratterà la nascita e lo sviluppo del movimento anche in relazione alle lotte che dovette affrontare contro il giudizio della critica e il pregiudizio del pubblico. Saranno in particolare prese in esame le fasi precedenti alla prima mostra collettiva del 1874 e quelle ad essa successive, fino all'ottava del 1886. Verranno illustrati i principali protagonisti e le loro opere soffermandosi sulla loro poetica e, partciolarmente, sull'essenziale contributo offerto dalla pittura impressionista al rinnovamento della pittura nella seconda metà dell'Ottocento attraverso una particolare e diversa percezione della realtà restituita con una tecnica originale e innovatica appropriata all'immediatezza delle sensazioni dall'artista provate.

 

 

 

 

 

I

esti obbligatori

 

A) P. De Vecchi, E. Cerchiari, Arte nel tempo, volume 3, Bompiani, Milano 1991; del tomo I dovranno essere studiate le seguente pagine: pp. 29-48; pp. 66-85; pp. 100-283; pp. 308-373; del tomo 2, dovranno essere studiate le seguente pagine; pp. 380-569; pp. 582-598; pp. 604-654.

 

B) J. Rewald, La storia dell'impressionismo, Johan & Levi, Milano, 2019. Si consiglia di studiare il testo nella sua interezza; tuttavia saranno oggetto esame gli argomenti trattati nelle pagine seguenti:pp. 9-174; 265-465.

 

 

Testi consigliati

 

F. Pirani, Che cos'è una mostra d'arte, Roma, Carocci, 2019.

 

The course program is the same for attending and non attending styudents.

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