Corsi di Studio del Dipartimento di Lingue e Letterature straniere e Culture moderne

 

Lo studio delle Lingue e delle Letterature è inserito in un articolato percorso di formazione culturale finalizzato, a livello di un Corso di laurea triennale, alla conoscenza di base della civiltà, della storia, del pensiero pedagogico, delle tradizioni antropologiche, del territorio, dello sviluppo economico, del diritto, delle espressioni artistiche e degli strumenti tecnologici dei paesi e delle aree di riferimento.

Per quanto riguarda, in particolare, l’insegnamento di Storia dell’Arte contemporanea, esso intende fornire agli studenti gli elementi di base per conoscere la Storia dell’Arte contemporanea, ed i suoi protagonisti, con l’obiettivo finale di fornire un bagaglio di conoscenze utili per la loro formazione culturale generale e per l'acquisizione di competenze specifiche in vista di futuri sbocchi professionali, in particolare, nel settore del turismo culturale e nel campo della programmazionie e organizzazione di eventi e manifestazioni di carattere culturale e artistico.

 

Al termine dell’insegnamento le studentesse e gli studenti dovranno essere in grado: di conoscere i principali movimenti, correnti e tendenze artistiche e i relativi protagonisti, mostrando di saperli collocare tutti correttamente nel quadro storico-culturale di riferimento e di essere in grado di analizzare e commentare un'opera d'Arte contemporanea, utilizzando un’appropriata terminologia storico-artistica, individuandone la specifica tecnica artistica in essa adoperata.

 

Le lezioni saranno in presenza.

 

 

 

La prova d’esame consisterà in un colloquio orale sugli argomenti oggetto del programma del corso trattati nel manuale e in quelli indicati negli altri testi di approfondimento. La prova orale potrà essere anche integrata e completata mediante il riconoscimento, la descrizione e l'analisi dell’immagine di un’opera riprodotta in forma cartacea e/o digitale mostrata dalla docente. La preparazione sarà considerata adeguata se le studentesse e gli studenti dimostreranno di avere una buona conoscenza generale di tutti gli argomenti indicati nel programma didattico e di aver sviluppato un autonomo spirito critico nei confronti delle opere, dei movimenti e dei maggiori protagonisti dell'Arte contemporanea.

 

Sono previste visite d’istruzione a musei e/o mostre d’Arte contemporanea o iniziative didattiche similari previste dalla docente.

 

Per le studentesse e gli studenti con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita) e di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa) di Ateneo, e in particolare delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita/supporto-studenti-e-studentesse-con).

Studenti e studentesse con DSA sono pregati/e di informare il docente all'inizio del corso, per concordare un percorso di apprendimento personale adatto alle proprie esigenze, anche al di là delle misure compensative e dispensative previste per l'esame.

Saranno esposti e presi in esame movimenti, correnti e tendenze artistici, ed i loro protagonisti, dal Romanticismo fino agli inizi XXI secolo.

 

Saranno trattati i temi, qui seguito, indicati:

 

 

- il Romanticismo;

- il Realismo in Francia e in Italia;

- i Preraffaelliti;

- l’Impressionismo;

- il Postimpressionismo;

- l’Art Nouveau in Europa;

- cenni sulla Scuola di Chicago;

- le Avanguardie storiche;

- il Ritorno all’ordine;

- cenni sulla teoria del Purismo di Le Corbusier;

- cenni sull'architettura razionalista in Italia;

- cenni sull'architettura organica di Frank Lloyd Wright;

- l’Espressionismo astratto americano;

- l’Informale in Europa;

- l'Informale in Italia;

- il New Dada negli Stati Uniti;

- il Nouveau Realisme;

- la Pop Art in Gran Bretagna;

- la Pop Art negli Stati Uniti;

- la Pop Art in Italia;

- l’Happening e il movimento Fluxus;

- le Neoavanguardie degli anni Sessanta e Settanta;

- il Postmoderno;

- cenni su la scultura neo-oggetuale;

- cenni su la Graffiti Art;

- la Videoarte;

- cenni sul contributo della fotografia all'Arte contemporanea;

- cenni sulle nuove espressioni artistiche legate alla tecnologia informatica.

 

Lo studente dovrà scegliere:

 

- un manuale tra quelli di seguito indicati:

- G. Dorfles, G. Pieranti, Capire l'arte. Dal Barocco all'Impressionismo, 4, edizione blu, Atlas, Bergamo, 2018 (disponibile anche in e-book);  G. Dorfles, A. Vettese, E. Princi, Capire l'arte. Dal Postimpressionismo ad oggi, 5,  edizione blu, Atlas, Bergamo, 2018 (disponibile anche in e-book).

o, in alternativa,

-  C. Bertelli, La Storia dell'arte. Dal Barocco all'Art Nouveau, vol.4, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori, Milano 2011, pp. 1087-1310; 1314-1324 C. Bertelli, La Storia dell'arte. Novecento e oltre, vol. 5, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori, Milano 2010, pp. 1328-1584; 1607-1639; 1649-1725.

Dovrà, inoltre, studiare oltre al testo:

L. Nochlin, Perché non ci sono state grandi artiste?, Castelvecchi, Roma, 2019.

e

uno dei  testi  qui di seguito indicati:

 

A. Vettese, Si fa con tutto: il linguaggio dell’arte contemporanea, GLF editori Laterza, Roma-Bari 2012 e edizioni successive;

o 

M. Corgnati, Impressioniste. Mary Cassat, Marie Braquemond, Eva Gonzalès, Berthe Morisot, Busto Arsizio, Nomos, 2018.

Le studentesse e gli studenti, i cui anni di frequenza corrispondono a quelli 2014/2015, 2015/2016, 2016/2017, 2017/2018 e 2019/2020, 2020/2021, 2021/2022 e precedenti, potranno seguire il programma didattico relativo ai rispettivi anni di frequenza o, in alternativa, quello presente.

Il programma didattico è il medesimo sia per gli studenti frequentanti che per quelli non frequentanti.

Le registrazioni audio delle lezioni saranno disponibili per gli studenti sulla piattaforma Moodle.